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日時・会場
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平成24年4月17日（火） 午後5時30分開場／6時開演
会場：国立能楽堂〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷4-18-1 03-3423-1331（代表）
中央・総武線 千駄ヶ谷駅下車 徒歩５分
大江戸線 国立競技場駅 下車 A4出口 徒歩5分 副都心線 北参道駅 下車 出口1 徒歩7分
早81（渋谷―早大正門） 千駄ヶ谷駅前下車徒歩5分 黒77（目黒―千駄ヶ谷駅前） 千駄ヶ谷駅前下車徒歩5分
写真提供 国立能楽堂
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御鑑賞券
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14,000円（全席指定）
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前売開始について
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下記にてお求めいただけます。
一般前売券取扱所（3月18日（日）より）
国立能楽堂（窓口販売のみ）
03（3423）1331
梅津流舞踊研究所 03（3485）1725 梅津流舞踊研究所事務局 03（3645）0216 Ｅメール：info@umezuryu.com 梅津貴昶オフィシャルサイト http://www.umezuryu.com/-------------------------------------------------------------------------- 解説と見どころ -------------------------------------------------------------------------- 一昨年より東京千駄谷国立能楽堂にて開催されています、別会「梅津貴昶の会」第十九回公演が今年も四月十七日㈫に開催されます。今回は名曲を会の芯に長唄「船弁慶」「藤娘」そして地唄の「雪」と、梅津貴昶の世界を充分に堪能出来る演目となっており大いに期待されます。 「船弁慶」は能よりの代表曲、「藤娘」は日本舞踊屈指の人気曲、又地唄「雪」は梅津貴昶の独特の感性、世界感で多くの舞踊ファンを魅了して来ました。又秋には別会二十回記念公演が予定されており、梅津貴昶の舞い踊りに掛ける心深い情熱に御期待下さいませ。
長唄『船弁慶』 この曲の原典は、観世小次郎信光作の能『船弁慶』です。 兄頼朝の不興を買った源義経は、都を出て摂津の国尼崎の大物浦に落ち延び、ここから西国へ渡ることになりました。義経は、武蔵坊弁慶の進言に従い、愛人の静御前を都へ帰すことにします。静は義経と別れの盃を酌み交わし、名残りの舞を舞うと、悄然と去って行くのでした。やがて船出の刻限。義経一行が海上に出ると、にわかに風が変り、荒れ狂う浪間に、義経が滅ぼした平家一族の怨霊たちが姿を現します。なかでも、平知盛の亡霊が凄まじい形相で義経に襲いかかりますが、ついに弁慶に祈り伏せられ、海の彼方へと消えていきます。 『義経記』などには見られない設定を加え、静御前と知盛の霊という、対照的な役を一人のシテが演じ分ける面白さを狙った作品ですが、この能を、ほぼそのままの形で歌舞伎舞踊に翻案したのが長唄の『船弁慶』です。河竹黙阿弥作、三世杵屋正治郎作曲。明治十八年（一八八五）、東京・新冨座で、九代目市川團十郎によって初演されました。前半の静の舞は、優美さと哀愁をたたえつつ、京都の四季の移ろいを描く「都名所」が眼目。後半の知盛では、平家の公達の気品と怨霊の妖気、それに浪の上を進むさまを表す独特の足づかいや、華麗な薙刀さばきが見どころです。 梅津貴昶は、歌舞伎座における「第三回梅津貴昶の会」で、これを素踊りの形で上演。豪華な共演者が話題を呼んだ舞台でした。さらに「第十二回梅津貴昶の会」では、前半の静御前の舞と、後半の知盛のくだりを抜粋し、見どころを凝縮した一人舞台の形で上演して好評を博しています。それ以前に、セルリアンタワー能楽堂でもこの形で演じていますが、今回は能舞台における再演で、能の格調を備えつつ、歌舞伎舞踊の妙味を融合させた舞台成果が、大いに期待されるところです。
長唄『藤娘』 十九世紀前半の文化・文政時代になると、「変化舞踊」というものが、盛んに作られるようになりました。これは、複数の小品舞踊を組曲のようにして、一人の演者が老若男女、さまざまな役柄を演じ分けるというもので、今日に残された歌舞伎舞踊のなかには、変化舞踊のなかの一曲として初演されたものが数多くあります。 『藤娘』もそのひとつで、初演は文政九年（一八二六）九月の江戸・中村座。二代目関三十郎が上方へ帰るお名残に踊った『歌へすぐ余波大津絵（かえすがえすおなごりおおつえ）』という五変化のなかの一曲で、初演時は、大津の民芸品である「大津絵」の画題が次々と絵から抜け出る趣向でした。もともと、大津絵の画題にあったのは「藤の花を担いだおやま（遊女）」なのですが、三十郎は立役の人だったので、逆に思いきって、花も恥らう町娘の姿にしたのです。 原曲はごく短い小品だったので、その後、端唄の「潮来出船」を挿入する形が生まれましたが、この作品が、歌舞伎舞踊を代表するような人気曲になったのは、昭和十二年（一九三七）三月の歌舞伎座で、六代目尾上菊五郎が新演出を見せて以来です。菊五郎は、「潮来」の代わりに岡鬼太郎作詞による「藤音頭」を加え、ここをたっぷりとした見せ場としました。藤の根元に酒を注ぐと成長が早まるという伝説をもとに、藤の花の精であるあどけない娘が、次第に酒に酔いしれて行くさまを見せるという内容ですが、これによって大津絵を離れ、「藤の精」という西洋のおとぎ話を思わせる解釈で全編を統一したところに、この曲の新しい生命が生まれたのです。 今回も、この六代目菊五郎の新演出をもとに、梅津貴昶による新たな振付によって上演します。
地唄『雪』 地唄は、近世（江戸時代）の京・大阪で生まれた三味線歌曲で、上方特有の舞の伴奏曲としても使われています。『雪』は、天明（一七八一〜八九）頃に作られた曲で、流石庵羽積作詞、峰崎勾当作曲。曲名は、「花も雪も払へば清き袂かな」という冒頭の歌詞からすんなり名付けたもので、雪そのものが主題というわけではありません。しかし、鴛鴦（おし）、凍る衾（ふすま）、霰（あられ）の音、氷柱（つらら）など、冬の連想を重ね合わせることにより、寒々とした孤閨の侘しさ、身を切られるような寂寥感を描き出したみごとな修辞で、曲そのものも、また地唄舞としても、代表的な名作として知られています。 主人公は、今は俗世を離れてひっそり暮らす女です。しかし、独り寝のつれづれに、思い出すのは昔の恋人のこと。今夜と同じ冬の夜、男の訪れを待ちながらひとり過ごしたことがあった…「ほんに昔のむかしのことよ」と言いながら、女の心は、次第に過去の恋の思い出に引き込まれていきます。記憶のなかで純化されたせつない思慕の情。地唄特有の優艶な曲調が、沁み入るような情趣を漂わせます。 この作品は、地唄舞の名手だった故・武原はんの代表的なレパートリーとして知られていますが、梅津貴昶は、坂東玉三郎のために初めて振付をおこない、さらに歌舞伎座における「第十一回梅津貴昶の会」で自身が初演し、絶賛を博しました。その好評を受けて翌年の会でただちに再演しましたが、以後も能舞台を含めたさまざまな形態の舞台で上演を重ね、その都度工夫を凝らしてこの名曲の精髄を追求し続けています。平成二十一年には、パリの日本文化会館で催された「ＭＡＩ―ＴＡＫＡＡＫＩ・ＵＭＥＺＵ」の出し物に選び、この時も大きな評判をよびました。今回の国立能楽堂でも、さらに研ぎ澄まされ、深みを増した名演を見せてくれることでしょう。
『船弁慶』
『雪』
発行/アイヴァ事務局
発売/株式会社アスペクト]]>
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美術：朝倉 摂
舞台稽古（2）「雪」
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